우디 앨런의 <애니홀> 후기

130816 우디 앨런의 애니홀 후기

우디 앨런의 애니 홀을 보면서, 윤성호 감독의 영화를 떠올리는 것은 나의 무지일까. 우디 앨런은 끊임 없이 영화적 경계들을 허물었는데, 그것은 영화 배우가 카메라를 보면서 관객에게 말을 걸거나, 혹은 영화 배우의 육체와 정신이 분리되거나, 또는 주인공이 지나가는 사람들에게 말을 걸거나, 과거의 모습을 현재의 배우들이 감상하거나 하는 식의 다양한 방식으로 표현하였다. 그리고 이것은 영화 내적으로는 주인공 앨비 싱어의 정신이상이 영화적으로 표현되는 것이었고, 영화 외적으로는 마치 앨비 싱어의 인생사, 그리고 연애사의 서사가 가로지르면서 풀어가는 것 같았다.

그리고 윤성호 감독과의 유사성은 바로 그러한 부분에서 포착된 것이었다. 윤성호 감독의 은하해방전선을 보면, 주인공의 연애사를 중심으로 때때로 환상과 기억, 현재 등이 가로지르면서 영화가 진행된다. 은하해방전선에서 매우 친절하게 설명되는 주제는 소통이었다. 그의 그러한 영화의 특색은 정형화된 로맨스 영화를 위트있게 재해석?하고 있다는 점이다. 은하해방전선에서도 주인공인 영화감독 영재의 방에서 러브레터 비디오 테이프가 등장하는데, 감독이 말하듯, 그의 오마주이다. 그의 단편영화 두근두근 배창호에서도, 한국의 로맨스 영화 거장인 배창호 감독의 기쁜 우리 좋은 날의 한 장면을 위트있게 재해석한다. 한편 윤성호 감독은 반복적으로 자신의 영화에서 주인공을 감독 자신과 동일시하는데, 우디 앨런도 그러한 것이 아닐까, 하고 생각하는 것은 나의 너무 나간 해석일까. 우디 앨런이 감독도 하고, 주인공 앨리 싱어의 역을 함꼐 하는 것도 사실이지만, 앨런과 앨리 라는 두 이름이 비슷한 것은 우연이 아니라 감독의 의도가 아닐까 생각해 본다. 

그리고 영화에서 앨리 싱어는 한편으로 유아적이고 한편으로는 지적이며, 또 코미디언으로서 재치있고 유머러스한데, (그러면서 신경질적이고, 이기적이다) 그것은 감독 자신의 모습은 아닐까. 다시 영화로 돌아가보자. 영화에서 앨리 싱어는 지적이지만 신경질적이고 이기적인데, 클럽에서 자기와 닮은 사람을 만날까봐, 클럽에 가지 않는 다는 농담처럼, 자기와 닮은 여인들과 만난다. 그녀들은 배우이거나 문학 전공의 대학생이다. 하지만 앨리 싱어의 이기적이고 신경질적인 성격들 때문에 결국 이별을 하는데, 그녀들과 싸울때면 그는 이 문제는 지적 문제가 아니라 연인들의 성적 문제라는 점을 강조한다. 그가 마지막으로 만났던 여인은 반면 육체적이다. 테니스를 하다가 처음 만났고, 사진은 찍지만 아무런 미학적 이론도 모르고 감각적으로 찍으며, 대학교육도 받지 못하고, 서점에 가면 어려운 책이 아니라, 고양이사진이 담긴 책을 본다. 하지만 결국 다시 연인들간의 성적 문제를 겪고 이별을 경험한다. 앨리는 반복적으로 후회하고, 그녀를 다시 만나기 위해, 평소에 싫어하던 일들을 하나씩 해보지만, 그녀는 돌아오지 않는다. 그제서야 그가 전해주는 농담은, 사랑은 원래 비이성적이라는 것이다. (그리고 계속해서 다시 한다는 것이다. 달걀이 필요하니까.) 

물론 그는 이러한 사랑의 불가피성 만큼이나, 이별의 불가피성을 말하는 것 같기도 하다. 이별을 하고서 앨리 싱어는 지나가는 연인들에게 묻는다. 서로 그리도 뜨겁게 사랑하는 이유가 무어냐고. 그리고 연인들은 답한다. 아무 생각 없기 때문이라고. 이러한 상황이 하나의 위트이듯이, 우리는 아무 생각없이 사는 것을 대개 긍정하지 않는다. 그리고 앨리 싱어를 볼 때에, 그렇게 아무 생각 없이 사는 것은 가능한 조건도 아니다. 그렇다면 무엇을 말하는 것인가. 당연히 이별도 불가피하다는 것 아닌가.